„Yasuaki Yamashitas Memoiren werden das Bewusstsein für die Hölle auf Erden schärfen“

▲ Vorderseite des Flugzeugs mit dem Spitznamen Bockscar , aus dem die Atombombe Fat Man abgeworfen wurde, die am 9. August 1945 die japanische Stadt Nagasaki zerstörte. Bild aufgenommen am 26. März 1946. Foto Ap

Omar González Morales

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 6. August 2025, S. 2

Vor 80 Jahren wurde die Atombombe Little Boy auf Hiroshima abgeworfen. Am 9. August 1945 wurde eine weitere Bombe, Fat Man , auf Nagasaki abgeworfen. Die Angriffe der US-Regierung zielten auf die Auslöschung der japanischen Zivilbevölkerung ab, erklärte Sergio Hernández Galindo, ein auf Japan spezialisierter Historiker und Mitglied der Direktion für historische Studien am Nationalen Institut für Anthropologie und Geschichte (INAH).

In einem Interview mit La Jornada sprach der Spezialist über die Geschichten der beiden Überlebenden dieser Tragödie, die in Mexiko leben, und dachte darüber nach, wie wichtig es sei, dass junge Menschen die anhaltende globale Bedrohung und Mexikos Rolle als Gegner von Atomwaffen verstehen.

Angesichts der aktuellen Lage ist dies ein grundlegendes Problem. Die Öffentlichkeit muss sich darüber im Klaren sein, dass Regierungen wie die USA Atom-U-Boote nach Russland schicken und damit eine nukleare Zerstörung riskieren. Und natürlich die Tragödie des Völkermords der israelischen Regierung am palästinensischen Volk. Wir dürfen auch nicht vergessen, dass Indien und Pakistan über diese Waffen verfügen und sich im Konflikt befinden. „Heute ist das Umfeld viel komplizierter als vor 80 Jahren“ , kommentierte Hernández Galindo.

Für den Experten ist die Gefahr eines Atomkriegs weiterhin präsent: Sie gehört nicht der Vergangenheit an, sondern ist gegenwärtig. Sie ist eine Krise für die Menschheit. Es geht um Bomben, die heute tausendmal stärker sind als die, die über Japan abgeworfen wurden. Schon der Einsatz dieser Massenvernichtungswaffen zeigt, dass der Krieg in einem anderen Kontext stattfinden würde, in dem das japanische Volk verschwinden sollte. Aus dieser Tragödie erwuchs die Notwendigkeit, nicht nur über den Krieg, sondern auch über die Bedeutung des Friedens nachzudenken .

Zwei Geschichten zeugen von diesem Kampf. Die erste ist der Fall von Yasuaki Yamashita, der den Bombenangriff auf Nagasaki dank des Schutzes seiner Mutter überlebte. Sie war sein Schutzschild. Zusätzlich zu den Verletzungen durch die Explosion erlitt er Strahlenschäden und wurde in der Folge von der japanischen Gesellschaft diskriminiert. Seine Zuflucht, wie die vieler anderer Opfer anderer Tragödien, war Mexiko.

Yasuaki Yamashita fand in diesem Land nicht nur ein Zuhause, sondern auch Zuflucht. Wegen der Strahlengefahr hatte er keine Kinder, da er sich Sorgen um die genetischen Schäden ihrer Kinder machte. Er war immer Teil der Gemeinschaft hier. Er wollte nie nach Japan zurückkehren. Yamashitas Mutter starb zehn Jahre nach der Explosion an Krebs , erklärte der Experte.

Seit 1995 hält Yamashita Vorträge über seine Erfahrungen: „Wir müssen mit jungen Menschen sprechen, damit sie die Schrecken verstehen, die die Überlebenden ertragen mussten. Glücklicherweise hören uns die Menschen zu, und es gibt Materialien wie Vorträge und das Buch „Hibakusha: Zeugnis von Yasuaki Yamashita“ (herausgegeben vom Fondo de Cultura Económica), die uns helfen, die Opfer zu verstehen und zu begreifen, dass sie Narben davongetragen haben“, sagte Sergio Hernández.

Ein weiteres Zeugnis stammt von der Familie von Conchita Hiramuro, der Tochter eines japanischen Einwanderers, die in Guadalajara lebte und 1940 nach Hiroshima zog. Umgeben vom Krieg war eine Flucht unmöglich; sie hatte jedoch das Glück, die Bombenexplosion zu überleben, bei der 70.000 Menschen auf der Stelle starben. Der Albtraum setzte sich mit Hunger und Elend fort: Mangels Nahrung, Medikamenten und Kleidung mussten die Bewohner sogar Blätter von Bäumen essen, um zu überleben. Conchita Hiramuro kehrte 1950 nach Mexiko zurück und ließ sich in Guadalajara nieder, wo sie noch heute lebt.

Vertrag gegen die nukleare Bedrohung

Dank der Unterzeichnung des Vertrags von Tlatelolco im Jahr 1967, der nach der Kubakrise zwischen den USA, der Sowjetunion und Kuba geschlossen wurde, spielt unser Land eine wichtige Rolle im Kampf gegen die Verbreitung von Atombomben. In diesem Pakt verpflichteten sich die Mitglieder, in Lateinamerika und der Karibik niemals Atomwaffen zu besitzen oder einzusetzen.

Es muss immer wieder betont werden: Dies ist nicht etwas, das uns nicht betrifft, es ist nichts, was anderswo passiert, sondern es bedeutet die Zerstörung einer ganzen Region. Die Erklärung Mexikos in diesem Vertrag war grundlegend, ein sehr wichtiger Schritt , betonte der Historiker des INAH.

Im Jahr 2024 wurde der Friedensnobelpreis an die Organisation Nihon Hidankyo verliehen, eine Gruppe von Überlebenden der Atombombenabwürfe, die weiterhin gegen die Verbreitung von Atomwaffen kämpfen. Sergio Hernández betont, die Auszeichnung sei bedeutsam, weil sie zum Nachdenken „über die Existenz einer Gruppe anregt, die dafür kämpft, darauf hinzuweisen, dass die Menschheit möglicherweise vom Aussterben bedroht ist.“

Die Auszeichnung dieser Organisation zeigt uns, wie wichtig Weltfrieden ist und dass alle Nationen das Problem akzeptieren müssen. Heute erschallen die Kriegstrommeln überall auf der Welt. Die Überlebenden betonten, dass es nicht nur um sie geht; der Kampf dient dem Überleben derer, die uns hören.

Yasuaki Yamashita und der Historiker Sergio Hernández Galindo halten häufig Konferenzen ab, um sich an die Öffentlichkeit zu wenden. Dieses Jahr fanden sie in San Luis Potosí, Baja California, Guanajuato, Mexiko-Stadt, Puebla und Chiapas statt.

Heute treten sie um 12 Uhr mittags an der Bibliotheksbrücke der Autonomen Universität Mexiko-Stadt, Einheit Cuajimalpa, auf. Am Donnerstag präsentieren sie erstmals eine Sondersendung auf Radio INAH und am Samstag um 13 Uhr besuchen sie den Saal Xavier Villaurrutia des Kulturzentrums Bosque, um das Theaterstück „Las niñas y los niños de papel“ (Papiermädchen und -jungen ) zu sehen. Yasuaki Yamashita erzählt darin die Geschichte von Kindern, die die nukleare Barbarei überlebt haben.

„Ich setze Hoffnung in Yasuakis Vision, dass seine Erinnerungen und der Schmerz, den er damit verbindet, dazu beitragen werden, das Bewusstsein zu schärfen. Ich vertraue darauf, dass es Menschen gibt, die diese Hölle auf Erden nicht noch einmal erleben wollen. In meiner Rolle als Lehrerin habe ich die Verantwortung, neue Generationen über die schrecklichen Folgen von Atomwaffen aufzuklären“ , so der Anthropologe abschließend.

▲ Die amerikanische Tänzerin Annie Rigney wird morgen bei der Eröffnungszeremonie von FIDCDMX im Raúl Flores Canelo Theater im Cenart auftreten. Foto von Brian Pollock/mit freundlicher Genehmigung der Veranstalter

Fabiola Palapa Quijas

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 6. August 2025, S. 3

Mit Künstlern aus den USA, Argentinien, Lettland, El Salvador, Deutschland, Puerto Rico, Frankreich, Dänemark, Irland, Australien, Polen, Kuba, Kanada und Japan findet das Internationale Festival für zeitgenössischen Tanz in Mexiko-Stadt (FIDCDMX) statt. Dank der Vielfalt der Veranstaltungsorte und der präsentierten Angebote hat es sich in den letzten zehn Jahren zum wichtigsten Zentrum für kulturellen und tänzerischen Austausch des Landes entwickelt.

Von morgen bis zum 17. findet das Festival an verschiedenen Orten der Hauptstadt statt , damit das Publikum Tanzaufführungen am anderen Ende der Welt kennenlernen und Kontakte knüpfen kann. „Darüber hinaus sprechen die teilnehmenden Künstler immer darüber, was sie umgibt oder berührt, was sie bewegt, und dies gibt einen Einblick in einen globalen Horizont“ , kommentierte Rodrigo González, Co-Direktor des Tanzevents zusammen mit Raúl Tamez, in einem Interview.

Er erklärte, dass das Hauptziel des Festivals seit seiner Gründung darin bestand, den internationalen künstlerischen Austausch zu fördern und die Vielfalt innovativer und anspruchsvoller darstellender Künste zu verbreiten, mit einem tiefen Engagement für den Körper und das zeitgenössische Schaffen.

González fügte hinzu, dass das Festival dem zeitgenössischen Tanz in Mexiko-Stadt Sichtbarkeit verleihe und eine großartige Gelegenheit für das Publikum sei, ihm näherzukommen. Denn manche Menschen seien mit dieser Disziplin nicht vertraut, weil sie das Gefühl hätten, sie nicht zu verstehen oder sie nicht anzusprechen, oder weil sie bisher nur Angebote gesehen hätten, mit denen sie sich nicht identifizieren könnten. Dieses Treffen biete eine Gelegenheit, dieses große Panorama zu sehen, und außerdem fänden es die Leute interessant, Künstler aus anderen Ländern zu sehen .

In diesem Jahr verleiht die FIDCDMX (Familientanzvereinigung) die Luis-Fandiño-Medaille an den renommierten Tänzer und Choreografen Omar Carrum für seine herausragende Karriere und seinen Beitrag zum zeitgenössischen Tanz in Mexiko und weltweit. Carrum war maßgeblich an der Ausbildung mehrerer Tänzergenerationen beteiligt, zusammen mit Claudia Lavista und Víctor Manuel Ruiz an der Delphi-Schule. Als Choreograf hat er zahlreiche Werke geschaffen und ist in Mexiko und anderen Ländern wie Prag und Kolumbien weiterhin sehr aktiv. „Man sieht ihn noch immer mit großem Können auf der Bühne, und in jeder seiner Choreografien erfindet er sich neu, entwickelt neue Sprachen und forscht ständig weiter “, erklärte er.

Zu den Tänzern, die beim Festival auftreten werden, gehört Mufutau Yusuf, ein in Nigeria geborener Tänzer, der das von roher Körperlichkeit und emotionaler Intensität geprägte Werk Impasse aufführen wird, Irland vertritt und in großen Kompanien getanzt hat.

In seinen Werken greift er Aspekte seiner Kultur, afrikanischer Tänze auf und zeigt eine zeitgenössische Seite seiner Traditionen , sagte González.

Der Co-Direktor des Festivals erklärte, dass Mexiko durch großartige Künstler wie Yuridia Ortega vertreten sein werde, die das Stück Noche aufführen werde, das sich auf den Prozess der ständigen Transformation beziehe und darauf, dass es immer dann, wenn man glaube, nicht mehr weitermachen zu können, etwas gebe, das Veränderung und Entwicklung auslöse .

Auch die Choreografin Isabel Beteta ist Teil der Besetzung der Künstlergruppe. Ihr Werk „ Desapego “ ist von der Tarotkarte „Der Eremit“ inspiriert, die den Moment darstellt, in dem ein Mensch introspektive Gedanken verspürt.

Es war sehr erfreulich, diese Brücke der Kommunikation zwischen Künstlern aus verschiedenen Ländern zu öffnen und dann Projekte zu entwickeln, die über das Festival hinausgehen .

Die FIDCDMX-Aktivitäten finden in den Tanztheatern des Centro Cultural del Bosque, im Raúl Flores Canelo Theater im Cenart, im Esperanza Iris Theater und im Kulturzentrum Spaniens in Mexiko statt.

Fabiola Palapa Quijas

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 6. August 2025, S. 3

Der darstellende Künstler Rolando Beattie, der 2025 mit dem José Limón National Contemporary Dance Prize ausgezeichnet wurde, erklärte in einem Interview, dass seine Kreationen vielfältig seien, sich aber immer auf Forschungs- und Erkundungsprozesse konzentrierten. „Ich interessiere mich sehr für Prozesse. Ich habe schrittweise verschiedene Methoden entwickelt .“

Eine der Herausforderungen, die er sich irgendwann in seiner Karriere stellte, bestand darin, Stücke zu schaffen, die einzeln oder gemeinsam aufgeführt werden konnten, da dies eine sehr spezifische, rigorose und energetische räumlich-zeitliche Behandlung erforderte. „Ich habe auch Werke mit vier Kompanien komponiert, mit Besetzungen von 10 bis 14 Tänzern, die einzeln und dann alle zusammen aufgeführt wurden – das war eine ziemliche Erfahrung “, erinnerte sich Beattie.

Der Schöpfer gab an, dass er sich gerne verschiedenen Herausforderungen in Bezug auf Raum und Aktion stellt, wobei das Denken seine erste geführte körperliche Aktion ist, als wäre es eine Partitur von Gedanken, sodass die Bewegung nicht nur der Sprache und den Aktionen der Szene gehorcht, sondern auch aus einem Diskurs eines persönlichen Monologs stammt .

Der jüngste Bühnenvorschlag des Künstlers, Blindness-You have 2 seconds to think about it-2 seconds , ist das Ergebnis einer tiefgreifenden Erforschung menschlicher Beziehungen, die seine Gruppe, das Rolando Beattie Contemporary Dance Ensemble, morgen um 20 Uhr im Palacio de Bellas Artes zum Abschluss der Saison „ Diverse Dances: Diverse Bodies“ präsentieren wird.

Das Werk fängt Sehnsucht und Verlangen als treibende Kräfte einer unaufhörlichen Suche nach einer Begegnung mit dem Anderen ein, die aufgrund der Unfähigkeit, über sich selbst hinauszublicken, auf einen ungelenken und unbeholfenen Versuch reduziert wird. Wildheit als unentdeckte, unmerkliche Kühnheit, im Winterschlaf, in Ruhe; wie ein Stigma, unwiderruflich , erklärt der Autor.

Das Stück wird von neun Tänzern der 2005 gegründeten Kompanie mit Sitz in Oaxaca de Juárez aufgeführt: Abraham Rodríguez, Armando Estrada, Carla Pais, César Castellanos, Estefanía Olivo, Jezmín Fenochio, Martín González, Miriam García und Zaid González.

Körper-Gedanken-Emotion

Für Beattie baut der Tanz seine poetische Perspektive auf einer untrennbaren Triade auf: Körper-Gedanke-Emotion . Es ist ein Vorschlag, der Tanzkunst mit Theatersprache und visueller Poetik verbindet. Es ist ein unkonventionelles Stück, das die unvermeidliche Kluft zwischen zwei Körpern widerspiegelt.

Darüber hinaus empfiehlt er: „Man muss sich von der poetischen Sprache mitreißen lassen, die von den bewegten Körpern der Darsteller geschaffen wird, deren Fähigkeiten und Fertigkeiten – das Ergebnis einer gründlichen und rigorosen Ausbildung – die Möglichkeit fördern, mit dem Zuschauer eine Verbindung poetischer und sensibler Wertschätzung aufzubauen, die über eine rationale Lesart hinausgeht.“

Was die Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes in Oaxaca und Mexiko betrifft, blickt Beattie optimistisch. Die nationale Tanzszene werde von Tausenden Tänzern mit immer ausgefeilteren Techniken und einer enthusiastischen Einstellung bevölkert. „Das ist eine ermutigende Aussicht “, sagte er gegenüber La Jornada . Er hob die Widerstandsfähigkeit und Kampfbereitschaft der Tänzer sowie die technische und poetische Entwicklung der Disziplin hervor, die es den Gruppen ermöglicht habe, beeindruckende Fähigkeiten zu entwickeln und den Choreografen, kraftvolle und mitreißende Stücke zu produzieren.

Beattie erhielt Ende der 1970er Jahre in Monterrey eine Ausbildung in Theater, Tanz und Kommunikation und entdeckte zehn Jahre später seine Berufung als Tänzer. Er trat in über 4.000 Aufführungen auf und komponierte fast 200 Choreografien. Er war Solist und Autor von acht One-Man-Shows.

Im vergangenen Mai wurde ihm vom Bundeskulturministerium und der Regierung von Sinaloa der Nationale Preis für zeitgenössischen Tanz José Limón 2025 für seine über vier Jahrzehnte umfassende Karriere verliehen, die sich durch ein umfangreiches choreografisches Werk und einen innovativen Ansatz im zeitgenössischen mexikanischen Tanz sowie durch seine Arbeit als Mentor mehrerer Generationen auszeichnet .

„Blindness – You Have 2 Seconds to Think About It – 2 Seconds“ wird morgen im Palace of Fine Arts präsentiert.

Fröhliche MacMasters

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 6. August 2025, S. 4

Die Nationale Messe für indigene Sprachen (FLIN) hat sich in ihren Sendungen darauf konzentriert, sowohl auf Institutionen als auch auf die Bevölkerung einzuwirken , um zu einem Wandel der Ideologien und des Bewusstseins beizutragen. „Wir wissen, dass es in Mexiko immer noch Diskriminierung gegenüber der indigenen Bevölkerung gibt, dass ihre Sprachen als minderwertig angesehen werden und dass man sie sogar als Dialekte bezeichnet “, sagt Almandina Cárdenas Demay, Generalkoordinatorin für Sprachpolitik am Nationalen Institut für indigene Sprachen (INALI).

Am Vorabend der neunten FLIN-Sendung, die am 8., 9. und 10. an drei Standorten ausgestrahlt wird, stellte der Beamte fest, dass immer mehr Institutionen mitgearbeitet haben, nicht nur aus dem Kultursektor. In diesem Jahr werden beispielsweise das Sekretariat für Wissenschaft, Geisteswissenschaften, Technologie und Innovation und das Sekretariat für öffentliche Bildung, wie in früheren Sendungen, sowie weitere Vertreter aus dem Justizsektor anwesend sein. Auf diese Weise entdecken viele Institutionen die Arbeit von INALI, erfahren mehr über die Bedeutung der sprachlichen Vielfalt und die Maßnahmen zu ihrer Förderung und werden nach und nach zu Verbündeten der Sache .

Neben seiner Wirkung auf Institutionen und die Öffentlichkeit dient FLIN als Bezugspunkt für die Sprecher und Förderer ihrer Sprachen, die sich repräsentiert und sichtbar gemacht fühlen . Es werden Materialien erstellt, die sie später nutzen können, um ihre Arbeit zur Förderung ihrer Sprache und ihrer Politik zugunsten der Mehrsprachigkeit fortzusetzen , sagt der Spezialist für indoamerikanische Linguistik.

Pluriversen

Unter dem Motto „Pluriversos: Indigene Frauen im heutigen Mexiko“ gedenkt die FLIN-Ausgabe 2025 dem Jahr der indigenen Frau und findet im Rahmen des Internationalen Tages der indigenen Völker der Welt und der Internationalen Dekade der indigenen Sprachen 2022–2032 statt. Das breite und vielfältige Programm dreht sich um Frauen.

Es werden gemeinschaftsbasierte Initiativen und Projekte vorgestellt, sowie Diskussionen, Rundtischgespräche und Konferenzen angeboten, einige davon in indigenen Sprachen mit Simultanübersetzung. Es gibt künstlerische Veranstaltungen, sowohl musikalischer als auch poetischer Art, mit narrativen Inhalten, eine Filmreihe über indigene Gemeinschaften, in denen überwiegend Frauen tätig sind, und eine Ausstellung mit Kunsthandwerk und traditionellen Gerichten zum Verkauf.

Fast 200 Personen werden an den Aktivitäten mitarbeiten und sich 36 Künstlergruppen anschließen. Viele der Teilnehmerinnen sind Frauen, mit denen wir bereits zusammengearbeitet und Projekte gemeinsam durchgeführt haben, oder wir kennen ihre Arbeit und wissen, dass sie einen wichtigen Beitrag zur Förderung der Mehrsprachigkeit in Mexiko leisten , erklärt Cárdenas Demay.

Die wichtigsten Veranstaltungsorte sind das Nationalmuseum für Populäre Kulturen und das Nationale Kunstzentrum, in dessen Auditorium Blas Galindo die Konzerte „Sonoridades Viva “ (Samstag, 9.) mit Irma Pineda, Briceida Cuevas und Ruperta Bautista sowie „Raíz y Fusion Sonido“ (Sonntag, 10.) stattfinden, bei denen neue Generationen indigener Künstler im Mittelpunkt stehen. Bei dieser Gelegenheit ist das Bürgermeisteramt von Tlalpan mit Aktivitäten im Geschichtsmuseum von Tlalpan und im Kino Villa Olímpica vertreten.

„Was den Beitrag von FLIN betrifft, war es interessant zu sehen, wie seine Reichweite jedes Jahr zugenommen hat, sowohl persönlich als auch virtuell“ , bemerkt Cárdenas Demay. „Im Laufe der acht Sendungen fanden über 700 Aktivitäten statt, an denen rund 200 Sprachvarianten teilnahmen. Ich sage Varianten und nicht Sprachen, weil es sich beispielsweise um Zentral-Nahuatl und Veracruz-Nahuatl handeln könnte.“

Wie in den Vorjahren werden auf der Messe Workshops angeboten, um das Erlernen der Sprachen indigener Gemeinschaften zu fördern: ein mehrsprachiger Freizeitworkshop in Otomi, Nahuatl und Mixe, ein Workshop zum Erlernen der Nahuatl-Sprache und ein Workshop zum Erlernen der Chinantec-Sprache. Bei INALI erstellen wir derzeit auf unserer institutionellen Website eine Microsite zur Förderung des Unterrichts indigener Sprachen. Es gibt viele Angebote, sowohl von interkulturellen Universitäten als auch von Einzelpersonen, die selbstständig arbeiten; Angebot und Nachfrage stehen jedoch nicht im Einklang. Wir werden die FLIN nutzen, um die bereits identifizierten Angebote bekannt zu machen und einen Raum für die breite Öffentlichkeit zu schaffen, die mehr über einen Kurs in einer indigenen Sprache erfahren möchte .

▲ Das Maskenfestival in Porto Novo, Benin, ist ein Spektakel zur Bewahrung der Geschichte und Traditionen der Voodoo-Religion, der bedeutendsten Religion des afrikanischen Landes. Neben Kunsthandwerk fanden am vergangenen Wochenende Seminare, Konzerte und Ausstellungen zur Geschichte des Landes statt. Foto: Xinhua

Zeitung La Jornada, Mittwoch, 6. August 2025, S. 4